GIRÓ Capoeira / Variaciones se presenta en la Explanada del Teatro Municipal de Santa Fe. En el marco de el Encuentro Nacional de Expresión Corporal.
VIERNES 13 DE NOVIEMBRE/ 20 hs.
Noviembre 2009/ Jornadas Nacionales de Expresion Corporal / Santa Fe
GIRO Capoeira /Variaciones
se presenta en la explanada del Teatro Municipal de Santa Fe
viernes 13 de noviembre 20 hs.
se presenta en la explanada del Teatro Municipal de Santa Fe
viernes 13 de noviembre 20 hs.
Octubre 2009/GIRO Capoeira / Variaciones en el cierre de AFRO EN BUENOS AIRES
VIERNES 16 DE OCTUBRE 2009/ 20 hs.
ECuNHI LIBERTADOR 8200
Entrada libre y gratuita
La capoeira hace emerger la escena dramática. Su juego, distorsionado y reconstruido una y otra vez, recorre una delgada línea que va desde la intimidad del encuentro entre dos personas hasta el despliegue de una coreografía grupal.
Interpretes
Esteban Arrué
Ivana Carapezza
Gabriela Iuso
Dinah Schonhaut
María Pia Rillo
Música Original: Agustin Fuertes y Javier Abinet
Vestuario: Carolina Fachinetti/ Odaura Ropas
Asistente de dirección
Dinah Schonhaut
Dirección
María Pia Rillo
La obra GIRO Capoeira (estrenada en Nov/2008), fue realizada mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad No Oficial, PRODANZA, del Ministerio de Cultura del GCBA. Recibió el Auspicio de IUNA Artes del Movimiento/ Revista Quilombo / Ilé Percusión.
Más información girocapoeira.blogspot.com / capoeiraymovimiento@ciudad.com.ar
Danza Juego. Una obra en movimiento
Dirección y Coordinación General: María Pía Rillo
Interpretes: Ivana Carapezza, Bárbara Fernández, Guy Barel , Esteban Arrué, Germán Gallegos, Dinah Schonhaut
Música Original: Agustín Fuertes / Javier Abinet
Giró Capoeira, es una obra de danza- teatro. Síntesis de un trabajo de investigación sobre la capoeira y sus entrecruzamientos con la danza, el contact improvisación y la improvisación en danza.
Integrar la capoeira, atravesarla por nuestra cultura y los lenguajes de movimiento es, un aporte innovador a la búsqueda constante que se da en nuestro país en materia de danza.
Desde la línea argumental, la obra toma como eje la capoeira como ritual colectivo, en el que el trabajo grupal es inherente a esta práctica. Desde esta perspectiva, se lleva a escenas temáticas relacionadas con:
· el lugar individual de cada sujeto integrante y su pertenencia al grupo.
· los roles masculinos y femeninos en un arte en el que está presente la idea de lucha y de danza, habilidad y malicia.
· la aparición del juego y la teatralidad en la comunicación con el/los otro/s
· la idea de lucha dentro de la danza, transformando la agresión en juego sin violencia.
· el sentido del ataque/defensa en relación al otro/s.
La música original del trabajo incluye además de instrumentos típicos de la capoeira, otros de percusión, y cuerdas que no pertenecen al universo afro pero, que sin duda, aportan a esta propuesta de atravesar la capoeira con nuestra cultura y nuestro imaginario.
FICHA TÉCNICA:
Realización en video: Paola García
Vestuario: Carolina Fachinetti
Diseño de Iluminación: Sergio Iriarte
Asistente de dirección: Laura Soloaga
Interpretes: Ivana Carapezza, Bárbara Fernández, Guy Barel , Esteban Arrué, Germán Gallegos, Dinah Schonhaut
Música Original: Agustín Fuertes / Javier Abinet
Giró Capoeira, es una obra de danza- teatro. Síntesis de un trabajo de investigación sobre la capoeira y sus entrecruzamientos con la danza, el contact improvisación y la improvisación en danza.
Integrar la capoeira, atravesarla por nuestra cultura y los lenguajes de movimiento es, un aporte innovador a la búsqueda constante que se da en nuestro país en materia de danza.
Desde la línea argumental, la obra toma como eje la capoeira como ritual colectivo, en el que el trabajo grupal es inherente a esta práctica. Desde esta perspectiva, se lleva a escenas temáticas relacionadas con:
· el lugar individual de cada sujeto integrante y su pertenencia al grupo.
· los roles masculinos y femeninos en un arte en el que está presente la idea de lucha y de danza, habilidad y malicia.
· la aparición del juego y la teatralidad en la comunicación con el/los otro/s
· la idea de lucha dentro de la danza, transformando la agresión en juego sin violencia.
· el sentido del ataque/defensa en relación al otro/s.
La música original del trabajo incluye además de instrumentos típicos de la capoeira, otros de percusión, y cuerdas que no pertenecen al universo afro pero, que sin duda, aportan a esta propuesta de atravesar la capoeira con nuestra cultura y nuestro imaginario.
FICHA TÉCNICA:
Realización en video: Paola García
Vestuario: Carolina Fachinetti
Diseño de Iluminación: Sergio Iriarte
Asistente de dirección: Laura Soloaga
guy y dinah
giros
gingas
de espaldas
Entrevista a Pia Rillo por Paula Inés Picarel ( publicada en Revista Quilombo Noviembre 2008
Entrevista con Pía Rillo, su directora.
Giró Capoeira: una puesta que sube la capoeira al escenario
Pía Rillo anda por los bordes de la capoeira, y no anda sola. La acompañan seis intérpretes, atrevidos, que también se animaron a probar. La experiencia, multidisciplinaria, integra lenguajes de la cultura afro con otras artes del movimiento y de la escena, como los son la expresión corporal, el tango, el teatro o el contact. Así nació Giró Capoeira, la obra que se presentará todos los domingos de noviembre a las 19 hs. en Espacio Urbano, Acevedo 460.
¿Qué es exactamente Giró Capoeira?
Justamente el nombre tiene que ver con lo que hacemos. Gira el sentido hacia lugares que tienen que ver con lenguajes o juegos que no vienen exclusivamente de la capoeira, que surgieron en el grupo y que son producciones propias. Nos corremos, sin salirnos de la capoeira, y damos una vuelta al sentido, a los movimientos. Vamos por los bordes.
¿Pero es un espectáculo?
Es una obra de danza teatro. Nos acercamos más a situaciones teatrales que a situaciones de la danza formal. El eje está puesto en la comunicación, a través de la capoeira. Desde lo espacial, desarrollamos el espacio escénico desde un formato predominantemente circular. Desde el movimiento, la capoeira está muy presente. Todos los intérpretes tienen una base, conocen a la capoeira. Algunos, además, profundizan y entrenan.
¿Qué propone Giró Capoeira?
Es una obra donde todos los intérpretes se encuentran en escena, no hay ingresos y salidas a bambalinas. Al igual que en la roda de capoeira, es un escenario donde esta todo ahí, presente. En la obra trabajamos temáticas que están latentes en la capoeira, que la capoeira no las desarrolla y nosotros sí. Hay partes donde hay mucha sensualidad y seducción, que son elementos que en la capoeira no aparecen explícitamente pero que a la vez pasan, porque es una constante relación de juegos. La ginga, por ejemplo, sacada de contexto da surgimiento a otras cosas, como a la sensualidad. Hay juegos de poder, lugares de poder. En la capoeira angola hay una mezcla de amabilidad y violencia donde la agresión se viabiliza desde la amabilidad, desde la picardía… en Giró Capoeira trabajamos esta idea también. Se podría decir que investigamos las relaciones humanas de la capoeira, la interacción. Nos tapamos los ojos para abrir la percepción, para jugar, para ver las cosas desde otra perspectiva.
¿Por qué te atrajo llevar la capoeira al escenario?
Me manejo mucho en forma intuitiva, o más bien con aquello que me emociona. O me da placer. Pero creo que lo pidió el trabajo. Es como llegar a un punto en el cual se hace necesario mostrar. El escenario no es sólo el lugar del espectáculo, es un lugar que veo también para compartir un trabajo, para mostrar no necesariamente desde lo espectacular. Es escenario puede ser un espacio para comunicar lugares de interés que queremos compartir. Una roda de capoeira es un escenario, aunque no se suba a uno en sí. Siempre sentí que la capoeira tiene algo escénico. Tiene algo de juego, de expresión y de comunicación que me parece interesante. Y también como yo vengo del mundo de la actuación, se fue dando naturalmente.
¿Qué tiene de escénico la capoeira?
Cuando veo danzas populares como la capoeira o el tango en sus lugares o contextos reales, me emociona mucho. Tienen una verdad, una autenticidad y codificación, que es a la vez verdadera y artificial. Son formas de ritos o rituales que tienen algo de teatralización, en la unión entre lo sagrado y lo cotidiano. Y para mi eso es muy teatral.
¿Cómo surge Giró Capoeira?
Tras tres años de experiencias con los talleres de “capoeira e improvisación” en el Centro Cultural La Paternal, se abre un nuevo curso, de “producción de capoeira e improvisación”. En este espacio comienzo a trabajar ideas que venían de los talleres pero para llevarlas al escenario. El objetivo no era tanto enseñar, sino más bien difundir, sacar hacia afuera. En esa época trabajábamos en producción Ivana, Bárbara, Ernesto, Nico y Esteban. Con ellos presentamos un trabajo en proceso, a fin de ese año (2007), allí mismo, en el centro cultural (www.youtube.com/watch?v=JeXE-Ds5N4w). Pero en 2008 el taller se da de baja en ese espacio y lo continuamos en forma independiente. Durante el comienzo del año invitamos a participar a Dinah, Germán y Guy.
¿Cómo es la puesta musical de Giró Capoeira?
Quisimos trabajar con música en vivo pero no pudimos. Implicaba un consenso de horarios y dedicación que fue imposible llevar a la práctica. Lo posible fue trabajar con música compuesta especialmente para Giró Capoeira. Agustín Fuertes y Javier Abinet lo hicieron realidad. Antes de llegar a ellos, trabajamos con música grabada, con una mezcla de músicas ya creadas. Esa fue la base que utilizaron los músicos para componer. Eligieron un universo de instrumentos y sonidos que no necesariamente tienen que ver con la capoeira y respetaron una cuerda de instrumentos para toda la composición.
¿Se utiliza el canto?
No desde los intérpretes, pero la música tiene voz, en castellano y en portugués. El uso de ambos idiomas tiene que ver con que muchas veces uno repite cantos mecánicamente. Pero cuando ves a un Mestre, y ves cómo canta una canción y cómo la siente, es también porque entiende lo que está cantando. Y me parece importante que el que ve la obra entienda lo que se dice. Por eso algunas letras las puse en castellano. Es el caso, por ejemplo, de Ladahina (canto de apertura en la roda de capoeira), que la grabó Alicia Álvarez, acompañada por los tres berimbaus El resto de los cantos son interpretados por los compositores.
Tus talleres son de capoeira e improvisación… ¿de qué se trata en verdad?
Cuando comencé con los talleres, lo que me propuse fue transmitir a la gente los movimientos básicos de la capoeira, el tratamiento que hace de la comunicación con el otro y con el espacio, para luego abrirlo a la improvisación desde un lugar abierto, un poco corrida de la capoeira, de sus fundamentos y reglas, pero teniendo siempre presente la esencia de la capoeira. Lo pensé como un lugar de investigación. Me lo tomé también como una manera posible de difundir la capoeira, que es una práctica minoritaria en nuestro país. Fue una idea que se hizo posible en el Centro Cultural La Paternal, donde trabajé con diferentes alumnos durante 4 años. Me interesa difundir la capoeira y que seamos más los que practicamos, sencillamente porque me gusta que seamos más, me gusta que crezca la capoeira en Bs. As.
¿Qué sucedió en la práctica, al pasar de la idea a la acción?
Implicó, primero, meternos en el mundo de la capoeira. Enseñar las bases de la capoeira es fundamental para luego abrir el juego. Los movimientos básicos de la capoeira son la ginga, los movimientos de ataque y de defensa. A partir de esos movimientos surgen infinitas combinaciones en relación al juego con el otro. Porque la capoeira también usa la improvisación. Sin embargo, en “capoeira e improvisación” voy un poco más allá de la improvisación de la capoeira hacia adentro, sino que propongo una apertura hacia el afuera. Lo que hago es improvisar con respecto a la capoeira pero descontextualizándola del marco del jogo tradicional.
Así llega el cruce con otros lenguajes…
Antes de los talleres, observando la capoeira y el contact, encontraba cosas que se repetían en cuanto al movimiento y al uso del espacio. Me puse a experimentar sobre qué podía pasar entre ambos lenguajes. Para hacerlo, convoqué a dos bailarinas de contact y a dos capoeiristas. Esa investigación culminó con una puesta “Juegos cruzados”, que presentamos en el espacio No Avestruz en 2004, en el ciclo “Experimentaciones escénicas”.
¿Con qué lenguajes se cruza la capoeira en tus talleres?
En los talleres se abrió más el juego. El contact remite mayormente al trabajo con contacto y no todas las disciplinas se remiten al contacto en sí. Hay disciplinas que manejan otro tipo de contactos, otras percepciones y formas de comunicación, como los juegos de la expresión corporal, la danza afro, el tango… En realidad, la capoeira se toca con un montón de lenguajes del movimiento. Se trata de abrir puertas y ver qué pasa. En Giró Capoeira aparece más lo lúdico y lo grupal.
¿Cómo impactó tu trabajo en el ambiente de la capoeira angola?
Fue difícil al primer momento, nadie sabía a ciencia cierta qué era lo que yo proponía. Luego, cuando mostré “Juegos cruzados” creo que eso cambió porque se pudo ver qué era lo que yo hacía. Quedó claro que mi trabajo era respetuoso, y el respeto es en la capoeira un valor muy importante. Tengo claro cuáles son los límites en los cuales se puede jugar. Soy muy trabajadora y creo que cuando uno trabaja y es perseverante en sus acciones, se logra el entendimiento. Y convivimos, aunque no siempre se está de acuerdo con lo que el otro hace. En los talleres, sentí siempre que la propuesta funcionaba (y funciona) para la gente que quiere jugar más libremente con la capoeira.
¿Cómo llegó la capoeira a tu vida?
Fue en los años 80, como parte de un entrenamiento de mi grupo de teatro de aquel entonces. Jogábamos capoeira en la plaza Las Heras, con Yoji Senna. La capoeira me fascinó. Y si bien continué mis estudios en danza teatro y en actuación (mi carrera era la de intérprete), incluí la capoeira a mi formación. Más tarde me formé como docente, soy profesora de expresión corporal e integro el equipo docente de la materia “entrenamiento corporal para actores” en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte).
¿Cómo continuaste en la capoeira cuando Yoji se fue?
Se armó un grupo pequeño coordinado naturalmente, por Alejandro Frigerio. Ese grupo funcionó varios años. En los 90 viajé a Bahía dos veces (1988 y 1990) y tuve la oportunidad de ver y aprender con uno de los grupos más importantes en la divulgación de la capoeira angola, el Grupo Capoeira Angola Pelourinho, a cargo del Mestre Moraes, del Mestre Joan Grande y del Mestre Cobra Mansa. Fueron breves viajes pero muy intensos. También tuve la oportunidad de conocer al Mestre Joan Pequenho y a muchos de sus alumnos, que hoy son importantísimos Mestres y ContraMestres que formaron grupos de capoeria angola en Brasil, Europa y Estados Unidos. En los 90 vino a Bs. As. Gafanhoto, alumno del Mestre Curió, con quien también entrené. Pero a partir del 94 hubo largo paréntesis… Retomé en el 2001 con Mestre Dedeco y ahora entreno con el profesor Timo del Grupo Angoleiro Sin Sinhó.
¿Incluís la capoeira como recurso en tus clases de entrenamiento corporal para actores?
La capoeira es un mundo en el que tenés que sumergirte y dar una clase suelta es como dar la cáscara. Son pocas las veces en que puedo integrar la capoeira en mis clases de entrenamiento corporal.
Sí enseñás capoeira en tus talleres, ¿no?
Creo que soy una buena abridora de puertas, una buena iniciadora. No me dedico a formar capoeiristas pero sí, a través de mis talleres, me dedico a contar la fundamentación, trabajamos sobre cómo se canta, qué es una roda… doy toda la información necesaria para que el que quiera profundizar lo haga. Creo que al llegar a esa instancia en la que alguien quiere entrenar capoeira con mayor profundidad, pueden recurrir a otras personas… Que lo hacen mejor que yo.
Paula Inés Picarel
Giró Capoeira: una puesta que sube la capoeira al escenario
Pía Rillo anda por los bordes de la capoeira, y no anda sola. La acompañan seis intérpretes, atrevidos, que también se animaron a probar. La experiencia, multidisciplinaria, integra lenguajes de la cultura afro con otras artes del movimiento y de la escena, como los son la expresión corporal, el tango, el teatro o el contact. Así nació Giró Capoeira, la obra que se presentará todos los domingos de noviembre a las 19 hs. en Espacio Urbano, Acevedo 460.
¿Qué es exactamente Giró Capoeira?
Justamente el nombre tiene que ver con lo que hacemos. Gira el sentido hacia lugares que tienen que ver con lenguajes o juegos que no vienen exclusivamente de la capoeira, que surgieron en el grupo y que son producciones propias. Nos corremos, sin salirnos de la capoeira, y damos una vuelta al sentido, a los movimientos. Vamos por los bordes.
¿Pero es un espectáculo?
Es una obra de danza teatro. Nos acercamos más a situaciones teatrales que a situaciones de la danza formal. El eje está puesto en la comunicación, a través de la capoeira. Desde lo espacial, desarrollamos el espacio escénico desde un formato predominantemente circular. Desde el movimiento, la capoeira está muy presente. Todos los intérpretes tienen una base, conocen a la capoeira. Algunos, además, profundizan y entrenan.
¿Qué propone Giró Capoeira?
Es una obra donde todos los intérpretes se encuentran en escena, no hay ingresos y salidas a bambalinas. Al igual que en la roda de capoeira, es un escenario donde esta todo ahí, presente. En la obra trabajamos temáticas que están latentes en la capoeira, que la capoeira no las desarrolla y nosotros sí. Hay partes donde hay mucha sensualidad y seducción, que son elementos que en la capoeira no aparecen explícitamente pero que a la vez pasan, porque es una constante relación de juegos. La ginga, por ejemplo, sacada de contexto da surgimiento a otras cosas, como a la sensualidad. Hay juegos de poder, lugares de poder. En la capoeira angola hay una mezcla de amabilidad y violencia donde la agresión se viabiliza desde la amabilidad, desde la picardía… en Giró Capoeira trabajamos esta idea también. Se podría decir que investigamos las relaciones humanas de la capoeira, la interacción. Nos tapamos los ojos para abrir la percepción, para jugar, para ver las cosas desde otra perspectiva.
¿Por qué te atrajo llevar la capoeira al escenario?
Me manejo mucho en forma intuitiva, o más bien con aquello que me emociona. O me da placer. Pero creo que lo pidió el trabajo. Es como llegar a un punto en el cual se hace necesario mostrar. El escenario no es sólo el lugar del espectáculo, es un lugar que veo también para compartir un trabajo, para mostrar no necesariamente desde lo espectacular. Es escenario puede ser un espacio para comunicar lugares de interés que queremos compartir. Una roda de capoeira es un escenario, aunque no se suba a uno en sí. Siempre sentí que la capoeira tiene algo escénico. Tiene algo de juego, de expresión y de comunicación que me parece interesante. Y también como yo vengo del mundo de la actuación, se fue dando naturalmente.
¿Qué tiene de escénico la capoeira?
Cuando veo danzas populares como la capoeira o el tango en sus lugares o contextos reales, me emociona mucho. Tienen una verdad, una autenticidad y codificación, que es a la vez verdadera y artificial. Son formas de ritos o rituales que tienen algo de teatralización, en la unión entre lo sagrado y lo cotidiano. Y para mi eso es muy teatral.
¿Cómo surge Giró Capoeira?
Tras tres años de experiencias con los talleres de “capoeira e improvisación” en el Centro Cultural La Paternal, se abre un nuevo curso, de “producción de capoeira e improvisación”. En este espacio comienzo a trabajar ideas que venían de los talleres pero para llevarlas al escenario. El objetivo no era tanto enseñar, sino más bien difundir, sacar hacia afuera. En esa época trabajábamos en producción Ivana, Bárbara, Ernesto, Nico y Esteban. Con ellos presentamos un trabajo en proceso, a fin de ese año (2007), allí mismo, en el centro cultural (www.youtube.com/watch?v=JeXE-Ds5N4w). Pero en 2008 el taller se da de baja en ese espacio y lo continuamos en forma independiente. Durante el comienzo del año invitamos a participar a Dinah, Germán y Guy.
¿Cómo es la puesta musical de Giró Capoeira?
Quisimos trabajar con música en vivo pero no pudimos. Implicaba un consenso de horarios y dedicación que fue imposible llevar a la práctica. Lo posible fue trabajar con música compuesta especialmente para Giró Capoeira. Agustín Fuertes y Javier Abinet lo hicieron realidad. Antes de llegar a ellos, trabajamos con música grabada, con una mezcla de músicas ya creadas. Esa fue la base que utilizaron los músicos para componer. Eligieron un universo de instrumentos y sonidos que no necesariamente tienen que ver con la capoeira y respetaron una cuerda de instrumentos para toda la composición.
¿Se utiliza el canto?
No desde los intérpretes, pero la música tiene voz, en castellano y en portugués. El uso de ambos idiomas tiene que ver con que muchas veces uno repite cantos mecánicamente. Pero cuando ves a un Mestre, y ves cómo canta una canción y cómo la siente, es también porque entiende lo que está cantando. Y me parece importante que el que ve la obra entienda lo que se dice. Por eso algunas letras las puse en castellano. Es el caso, por ejemplo, de Ladahina (canto de apertura en la roda de capoeira), que la grabó Alicia Álvarez, acompañada por los tres berimbaus El resto de los cantos son interpretados por los compositores.
Tus talleres son de capoeira e improvisación… ¿de qué se trata en verdad?
Cuando comencé con los talleres, lo que me propuse fue transmitir a la gente los movimientos básicos de la capoeira, el tratamiento que hace de la comunicación con el otro y con el espacio, para luego abrirlo a la improvisación desde un lugar abierto, un poco corrida de la capoeira, de sus fundamentos y reglas, pero teniendo siempre presente la esencia de la capoeira. Lo pensé como un lugar de investigación. Me lo tomé también como una manera posible de difundir la capoeira, que es una práctica minoritaria en nuestro país. Fue una idea que se hizo posible en el Centro Cultural La Paternal, donde trabajé con diferentes alumnos durante 4 años. Me interesa difundir la capoeira y que seamos más los que practicamos, sencillamente porque me gusta que seamos más, me gusta que crezca la capoeira en Bs. As.
¿Qué sucedió en la práctica, al pasar de la idea a la acción?
Implicó, primero, meternos en el mundo de la capoeira. Enseñar las bases de la capoeira es fundamental para luego abrir el juego. Los movimientos básicos de la capoeira son la ginga, los movimientos de ataque y de defensa. A partir de esos movimientos surgen infinitas combinaciones en relación al juego con el otro. Porque la capoeira también usa la improvisación. Sin embargo, en “capoeira e improvisación” voy un poco más allá de la improvisación de la capoeira hacia adentro, sino que propongo una apertura hacia el afuera. Lo que hago es improvisar con respecto a la capoeira pero descontextualizándola del marco del jogo tradicional.
Así llega el cruce con otros lenguajes…
Antes de los talleres, observando la capoeira y el contact, encontraba cosas que se repetían en cuanto al movimiento y al uso del espacio. Me puse a experimentar sobre qué podía pasar entre ambos lenguajes. Para hacerlo, convoqué a dos bailarinas de contact y a dos capoeiristas. Esa investigación culminó con una puesta “Juegos cruzados”, que presentamos en el espacio No Avestruz en 2004, en el ciclo “Experimentaciones escénicas”.
¿Con qué lenguajes se cruza la capoeira en tus talleres?
En los talleres se abrió más el juego. El contact remite mayormente al trabajo con contacto y no todas las disciplinas se remiten al contacto en sí. Hay disciplinas que manejan otro tipo de contactos, otras percepciones y formas de comunicación, como los juegos de la expresión corporal, la danza afro, el tango… En realidad, la capoeira se toca con un montón de lenguajes del movimiento. Se trata de abrir puertas y ver qué pasa. En Giró Capoeira aparece más lo lúdico y lo grupal.
¿Cómo impactó tu trabajo en el ambiente de la capoeira angola?
Fue difícil al primer momento, nadie sabía a ciencia cierta qué era lo que yo proponía. Luego, cuando mostré “Juegos cruzados” creo que eso cambió porque se pudo ver qué era lo que yo hacía. Quedó claro que mi trabajo era respetuoso, y el respeto es en la capoeira un valor muy importante. Tengo claro cuáles son los límites en los cuales se puede jugar. Soy muy trabajadora y creo que cuando uno trabaja y es perseverante en sus acciones, se logra el entendimiento. Y convivimos, aunque no siempre se está de acuerdo con lo que el otro hace. En los talleres, sentí siempre que la propuesta funcionaba (y funciona) para la gente que quiere jugar más libremente con la capoeira.
¿Cómo llegó la capoeira a tu vida?
Fue en los años 80, como parte de un entrenamiento de mi grupo de teatro de aquel entonces. Jogábamos capoeira en la plaza Las Heras, con Yoji Senna. La capoeira me fascinó. Y si bien continué mis estudios en danza teatro y en actuación (mi carrera era la de intérprete), incluí la capoeira a mi formación. Más tarde me formé como docente, soy profesora de expresión corporal e integro el equipo docente de la materia “entrenamiento corporal para actores” en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte).
¿Cómo continuaste en la capoeira cuando Yoji se fue?
Se armó un grupo pequeño coordinado naturalmente, por Alejandro Frigerio. Ese grupo funcionó varios años. En los 90 viajé a Bahía dos veces (1988 y 1990) y tuve la oportunidad de ver y aprender con uno de los grupos más importantes en la divulgación de la capoeira angola, el Grupo Capoeira Angola Pelourinho, a cargo del Mestre Moraes, del Mestre Joan Grande y del Mestre Cobra Mansa. Fueron breves viajes pero muy intensos. También tuve la oportunidad de conocer al Mestre Joan Pequenho y a muchos de sus alumnos, que hoy son importantísimos Mestres y ContraMestres que formaron grupos de capoeria angola en Brasil, Europa y Estados Unidos. En los 90 vino a Bs. As. Gafanhoto, alumno del Mestre Curió, con quien también entrené. Pero a partir del 94 hubo largo paréntesis… Retomé en el 2001 con Mestre Dedeco y ahora entreno con el profesor Timo del Grupo Angoleiro Sin Sinhó.
¿Incluís la capoeira como recurso en tus clases de entrenamiento corporal para actores?
La capoeira es un mundo en el que tenés que sumergirte y dar una clase suelta es como dar la cáscara. Son pocas las veces en que puedo integrar la capoeira en mis clases de entrenamiento corporal.
Sí enseñás capoeira en tus talleres, ¿no?
Creo que soy una buena abridora de puertas, una buena iniciadora. No me dedico a formar capoeiristas pero sí, a través de mis talleres, me dedico a contar la fundamentación, trabajamos sobre cómo se canta, qué es una roda… doy toda la información necesaria para que el que quiera profundizar lo haga. Creo que al llegar a esa instancia en la que alguien quiere entrenar capoeira con mayor profundidad, pueden recurrir a otras personas… Que lo hacen mejor que yo.
Paula Inés Picarel
ivi y chemo
ensayos en la paternal
hablando un poco
ensayo en el espacio
